Pengertian Musik Yahudi Dan Sejarahnya

Pengertian Musik Yahudi Dan Sejarahnya – Tina Frühauf, penulis Experiencing Jewish Music in America, menyatakan: “Apakah seseorang mendefinisikannya sebagai musik yang dibuat oleh orang Yahudi, untuk orang Yahudi, atau dalam gaya Yahudi (apa pun itu) atau musik dengan materi pelajaran Yahudi, musik yahudi akan selalu ada contoh tandingan untuk definisi tunggal semacam itu.”

Dengan kata lain, ini rumit. Tina Frühauf adalah seorang sarjana yang meneliti musik dan studi Yahudi dan berada di fakultas Universitas Columbia dan Universitas Kota New York. Dia memperkenalkan bukunya dengan diskusi tentang kesulitan dalam mendefinisikan sesuatu yang beragam seperti musik Yahudi. Sama seperti ada interpretasi yang berbeda mengenai “siapakah orang Yahudi itu?” Frühauf menjelaskan, ada banyak jawaban berbeda untuk pertanyaan “apa itu musik Yahudi?”

Apa itu musik Yahudi?

“Jawaban atas apa itu ‘musik Yahudi’, semuanya tergantung pada siapa yang mendefinisikannya dan kapan dan dalam keadaan apa. Beberapa bersikeras pada konteks ritual Yahudi dan bahasa tradisional (Ibrani, Yiddish dan Ladino) atau melodi; yang lain melihat warisan Yahudi dari para musisi sebagai cukup bahkan ketika pengaruh musik non-Yahudi dominan, dan yang lain lagi merangkul musik oleh musisi non-Yahudi berdasarkan tema-tema Yahudi.”

Mengalami Musik Yahudi di Amerika adalah bagian dari seri Pendengar’s Companion, diedit oleh Kenneth LaFave dan diterbitkan oleh Rowman & Littlefield. Seri ini bertujuan untuk memberikan pemahaman kepada pembaca non-akademik tentang genre musik utama dan karya seniman dan komposer terkemuka dalam genre ini. Serial ini mencakup volume yang berbeda seperti Experiencing Beethoven dan Experiencing The Beatles, dengan berbagai genre musik di antaranya.

Mengalami Musik Yahudi memberikan pembaca tinjauan yang merangsang tentang sejarah dan sosiologi Yahudi di Amerika melalui keragaman musik mereka. Buku ini disusun dalam bab-bab seperti “Suara Sinagoga,” “Dibumbui dengan Lagu – Di Rumah dan di Meja Yahudi,” “Panggung Yiddish,” “Di Panggung Konser” dan lainnya. Saat seseorang mempelajari buku ini, pentingnya musik dalam kehidupan Yahudi, termasuk kehidupan Yahudi Amerika, menjadi sangat jelas.

Bagi banyak orang, musik Yahudi mengacu pada melodi doa tradisional dan pembacaan Taurat di sinagoga. Di Amerika, musik Yahudi dimulai ketika orang-orang Yahudi pertama di Amerika mulai berkumpul untuk kebaktian doa pada tahun 1695 di tempat yang saat itu merupakan pemukiman Belanda di Nieuw Amsterdam, yang kemudian menjadi Kota New York. Jemaat ini menjadi Shearith Israel, juga dikenal sebagai Sephardi dan Sinagoga Portugis. Meskipun sedikit yang benar-benar diketahui tentang melodi tahun-tahun itu, “kita dapat dengan aman berasumsi bahwa suara yang didengar jemaat selama pertemuan mingguan pada hari Sabat adalah nyanyian ritual bacaan dari Alkitab Ibrani … serta pembacaan doa wajib oleh seorang pemimpin doa tanpa pendamping.”

Musik di sinagoga berubah dan berkembang sama seperti kehidupan Yahudi di Amerika berubah dan berkembang selama beberapa dekade. Nada-nada doa itu banyak dan beragam, dipengaruhi oleh latar belakang geografis dan sejarah jemaah dan denominasi sinagoga. Saat ini ada ribuan sinagog di AS dan masing-masing unik.

Sejarah Musik Yahudi

“Musik religius di Amerika telah berkembang selama 350 tahun,” tulis Frühauf. Tampaknya musik religi telah berkembang sebagaimana komunitas itu sendiri telah berkembang dan berubah. Ada sinagog Ashkenazi dan Sephardi, dan masing-masing dari kategori ini mencakup banyak sub-identitas. Lalu ada Ortodoks, Hassidik, Konservatif, Reformasi, Rekonstruksionis dan lagi, banyak sub-identitas. Dalam bab pertama, “Sounds of the Synagogue,” penulis bertanya-tanya apakah ada “bentuk unik dari musik sinagoga Amerika”. Dia kemudian menghabiskan sekitar lima halaman membahas karir musik Deborah Lynn Friedman, yang adalah “pemain, komposer, artis rekaman, guru, dan visioner Yahudi yang bersemangat.”

FRIEDMAN PUTKAN kata-kata liturgi Yahudi ke musik, dan karyanya memiliki pengaruh yang kuat pada musik sinagoga, sebagian besar dalam gerakan Reformasi, tetapi repertoarnya dinyanyikan di sinagoga dan kamp-kamp gerakan lain juga. Dia juga menjual setengah juta album dan tampil di tempat-tempat besar seperti Carnegie Hall. Ketika Friedman meninggal karena kondisi  neurologis pada tahun 2011 pada usia 59, ada curahan kesedihan dan acara peringatan diadakan di banyak bagian AS.

Buku tersebut menyebutkan musisi lain yang memiliki pengaruh kuat pada musik sinagoga di era pasca Perang Dunia Kedua di AS dan termasuk Shlomo Carlebach, yang memiliki pengaruh kuat pada musik sinagoga di dunia Ortodoks. Musik Carlebach menjadi lebih populer di dunia Ortodoks dan di beberapa bagian gerakan lain setelah kematiannya pada tahun 1994.

“Debbie Friedman, Shlomo Carlebach dan orang-orang sezamannya memprakarsai salah satu dari banyak transformasi yang telah dialami musik sinagoga di Amerika dalam sejarahnya… musik sinagoga merangkul musik populer dan melibatkan jemaat dengan nada hassidik, komposisi folk dan Israel,blues dan jazz, dan banyak gaya lainnya. Karena komunitas Yahudi Amerika terus berubah dan berubah, begitu pula musik sakralnya.”

Tentu saja, seperti yang dibahas penulis dalam pengantarnya, musik Yahudi tidak hanya melodi doa tradisional yang dinyanyikan di sinagoga, tetapi juga berbagai jenis musik lainnya. Salah satu jenis musik Yahudi yang mencerminkan kehidupan para imigran Yahudi ke AS pada abad ke-19 dan awal abad ke-20 adalah musik panggung Yiddish. Ketika komunitas Yahudi menjadi lebih menetap di AS, budaya teater Yiddish mulai tumbuh. Dengan meningkatnya imigrasi Yahudi dari Eropa, pertunjukan teater Yiddish menjadi lebih umum dan dengan pertunjukan ini, musik Yiddish.

Berpusat di New York City, perusahaan teater Yiddish juga melakukan perjalanan ke kota-kota lain untuk tampil di depan penonton Yahudi. Teater Yiddish, jelas Tina Frühauf, paling baik dipahami sebagai “produk dari zamannya dan orang-orangnya. Itu diilhami dengan sejarah orang-orang Yahudi berbahasa Yiddish yang tinggal di perkampungan Eropa Timur, penganiayaan dan emigrasi mereka ke Amerika Serikat, perjuangan mereka untuk beradaptasi dengan kehidupan dan bahasa baru, sementara pertama-tama mempertahankan dan kemudian kehilangan ikatan dengan mantan mereka. tanah air. Dengan demikian memetakan evolusi komunitas dalam akulturasi dan pengaruhnya terhadap Amerika.”

Ketika populasi Yahudi terintegrasi ke dalam kehidupan Amerika, musisi Yahudi masuk ke drama Broadway, film Hollywood, panggung konser, dan banyak tempat lain di mana musik ditampilkan. Penulis memasukkan kisah-kisah para pemain terkemuka dan drama-drama, film-film dan konser-konser di mana mereka tampil. Kisah-kisah ini memiliki banyak hal untuk diceritakan kepada kita, tidak hanya tentang musik masing-masing pemain, tetapi juga tentang komunitas Yahudi tempat mereka tinggal.